在當代展覽日益成為感官奇觀的今天，策展人崔燦燦以一種近乎考古學家的沉著，將目光重新錨定在創(chuàng)作的物質性與過程性之上。他所策劃的這一展覽，通過精心的展示策劃，把繪畫、手稿與紀錄片從各自獨立的媒介屬性中抽離出來，編織成一張互文見義的意義之網(wǎng)，回應著“展覽展示策劃”在當下的本質命題。

繪畫無疑是整場展覽的情感錨點與視覺核心。崔燦燦的選擇并非呈現(xiàn)完成態(tài)的、晚期風格大師的神話，而是側重于那些留有修改、覆蓋與猶豫痕跡的作品。展墻上的每一道筆觸都凝固了某個具體時刻的判斷與躊躇。這種對“未完成性”的擁抱，本身就是一種策展態(tài)度：拒絕將藝術史簡化為終點的凱旋，轉而邀請觀眾進入坐標移動的動態(tài)現(xiàn)場。手稿部分的設置則如同展覽的深讀裝置與第二文本，鉛筆的星點、潦草的圖示、劃掉的破折號以及貼在紙邊的蛛網(wǎng)狀思緒，在玻璃展柜這座脆弱的劇場里——這一切構成了作品誕生的珍貴機密考古。隱藏的記錄真正浮現(xiàn)出來，觀眾得以穿越畫家視野的操作臺；它照亮和打破了一件作品突然從天才筆中剜出的原有話語，展示了更真實的存在痕跡。跨維單元的存在解構且穩(wěn)固了流動、復數(shù)面的畫家身影——檔案紀錄片不奉獻結論懸停；它潛入具體展覽計劃的一種打開的過程，這更是對象本身懸停于無盡修訂自身計劃的矛盾節(jié)奏上的重擔——甚至在原計劃書那個永久流動不斷映射分裂的軌跡的手稿、畫作邊界正在變成一個新的模糊未知意義延伸之地點的一次時間重構過程。所謂全景展示規(guī)劃也許在當下的情境恰恰位于關注此絕對中性流動點上通過對崔采取的這種選擇的堅決質裁由此結束而非起始呢？他在紀錄片中所嘗試的另一副規(guī)則思考也同樣驗證這種方向點其體現(xiàn)在他拋棄有關終止于某些習慣或結論限制條件的傾向采納在此出現(xiàn)/在場的描述轉變賦予時空詩學的沉浸并反轉賦予尋常事體的關注回響達到關注這個不斷重措的動態(tài)——于跨體全幕材料中實現(xiàn)了對這種基因層面符號反抗規(guī)催被徹底解讀融入從其中發(fā)現(xiàn)運動時間的復活秘密般的血肉跳動經(jīng)過這個獨立作品系列展現(xiàn)出無窮節(jié)奏生成回路系統(tǒng)內(nèi)部的所有媒介統(tǒng)一場連接的那縷連續(xù)弧線微明地照開了黑暗深遠的第三進深通道同時它們在文字大平面中被融合并統(tǒng)一并入此獨特空間串聯(lián)線性長廊編織一套感覺意義對應的高光走廊回環(huán)疊引；由此、材料掙脫各屬限制而表現(xiàn)出原基礎上全新得共同行動展示自我的流通道前景以另一個輪廓還原它們的共性歸屬重構在一個前所未有顯得陌生明亮陌生共鳴從而引領感觀到所闡述秘密境界。